Armas cholas. El arte de Claudia Coca

La Dra. Olga Rodríguez-Ulloa presenta “Armas cholas. El arte de Claudia Coca”, donde realiza un análisis de la obra “Búmeran”, como contrapunto de la representación y consumo de mujeres racializadas durante la guerra interna peruana (1980-2000) y la postguerra. En ella Claudia Coca reproduce la imagen de campesinas armadas o “ronderas” e introduce su autorretrato de mestiza combatiente desestabilizando la política de representación de las mujeres durante la guerra. La Dra. Rodriguez-Ulloa sostiene que la imagen abre la posibilidad de alianzas entre mujeres a través de la potencialidad que implicó el uso de la violencia en los planos políticos, estéticos y eróticos.

Olga Rodríguez-Ulloa recibió su doctorado de la Universidad de Columbia en Nueva York. En la actualidad es profesora de literaturas y culturas latinoamericanas en Lafayette College, Pensilvania, donde enseña seminarios avanzados sobre la literatura y cultura visual de la colonia y literatura contemporánea latinoamericana con un enfoque en escritoras mujeres. Su práctica docente e intelectual está influenciada por el feminismo de/anticolonial y la teoría crítica de la raza escrita por feministas negras.

BIBLIOGRAFÍA

Aníbal Quijano. “Qué tal raza”. Ecuador Debate. N. 48, 1999.  

Claudia Coca: claudiacoca.com

Gonzalo Portocarrero. “La utopía de blanqueamiento y la lucha por el mestizaje”. Hegemonía cultural y políticas de la diferencia. Buenos Aires: CLACSO, 2013.

Sylvia Wynter. “Unsettling the Coloniality of Being/Power/Truth/Freedom: Towards the Human, After Man, Its Overrepresentation–An Argument.” The New Centennial Review, Volume 3, Number 3, Fall 2003.

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Los pueblos de Morelos y el sismo del 19s de 2017. Imágenes desde la antropología

Doctora en Ciencias Agropecuarias y Desarrollo Rural por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Maestra en Sociología por la Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco. Licenciada en Antropología Social por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Coordinadora de los dos volúmenes de la colección Del Santo al Salto, que se publicó en el 2018 con financiamiento del Ayuntamiento de Cuernavaca y con aportes de trabajos realizados por estudiantes y egresados de la carrera de Antropología Social de la UAEM. Docente de Tiempo Parcial desde el 2011 a la fecha en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos en el Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales en las carreras de Antropología Social y Comunicación y gestión Intercultural. 2017-2019 Asistente de Investigación en el Centro INAH-Morelos en El Programa Nacional Etnografía de las Regiones Indígenas de México. Del 2018 a la fecha participa en el Diplomado de Cocinas y cultura alimentaria en México. Usos sociales, significados y contextos rituales. Actualmente se desempeña como asistente de investigación en el Instituto Nacional de Antropología e Historia en el proyecto “Línea Base”.

Las líneas de investigación son: configuración de territorios campesinos, estudios sociales de la ciencia y tecnología y transformaciones agrícolas.

La imagen y las ciencias cognitivas

La Dra. Lorena Noyola Piña labora en la Facultad de Diseño de la UAEM. Becaria de CONACyT de posgrado, en Ciencias y Artes para el Diseño, y de Fundación UNAM en licenciatura de Diseño Gráfico.
Participa en comisiones académicas. Da tutoría, asesoría y dirige tesis de licenciatura y posgra­do. imparte clases en licenciatura, maestría y
doctorado.
Ha escrito artículos y capítulos de libros sobre internet, hipertexto, fotografía y cine mexicano también un libro especializado, en diseño de pantallas con cyberpsicopedagogía y otro sobre imagen, proceso cognitivo y aprendizaje. Real­izó diseño editorial y portadas de decenas de publicaciones para el INAH la UAEM y· el Fondo de Cultura Económica. Fue diseñadora de la re­vista Alquimia. Cuenta con experiencia en cura­durías y ha, expuesto su trabajo a nivel nacional.
Ha publicado a nivel internacional y participado en eventos internacionales. Cuenta con el perfil deseable de PRODEP y pertenece a Cuerpo Académico consolidado Investigación y Creación en Imagen Digital.

En esta ponencia se habla de los nexos de las imágenes digitales con los procesos cognitivos para relacionar los procesos cerebrales y mentales que unen al diseño con la generación del conocimiento a través de la premisa de que el diseño de una imagen digital es relevante e imprescindible para generar conocimiento. A partir de ahí, la investigadora recurrió a diversas disciplinas en aras de entender cómo funciona el cerebro, cómo es que lo que vemos se refleja y cómo es que se interpreta dicha actividad. Asimismo, y a partir de ahí, inició una búsqueda teorética de cómo es que esa actividad cerebral podía traducirse en actividad mental, y concluye que efectivamente si hay una interrelación visible entre los elementos del diseño y la generación del conocimiento en el cerebro, que si cambian de ubicación cerebral los elementos previamente incorporados a la mente y que aún no se puede dilucidar cómo la sinapsis se convierte en pensamiento. Así, la intención en esta ponencia es mostrar que los elementos formales del diseño están directamente relacionados con la generación del conocimiento. Es decir que, a través de lo que se conoce como ciencias cognitivas nos podemos acercar a la imagen digital para mostrar que el diseño de la misma afecta la percepción y los procesos cognitivos.

Apropiación y creación del lugar en tiempos globalizados

A partir de la expresión del muralismo urbano, se problematiza acerca de las influencias de la sociedad de riesgo globalizada en su encuentro con la comunidad conurbada de Ocotepec y la transformación de la identidad.

Bibliografía

  • Bachelard, G., (2005) La poética del espacio, México, FCE.
  • Bourriaud, N. (2008) Estética relacional, Buenos Aires, Adriana Hidalgo.
  • Cacciari, M., (2010) La Ciudad, trad. Moisés Puente, Barcelona, Gustavo Gili.
  • De Certeau, Michel, (1999) La invención de lo cotidiano, trad. Alejandro Pescador, México: Universidad Iberoamericana.
  • Esquirol, J.M.,  (2005) Uno mismo y los otros, Barcelona, Herder.
  • Geddes, P., (1997) “Metropolis Unbound. The Sprawling American City and the Search for Alternative”, The American Prospec, CAMBRIGE, MA, núm. 35.
  • Heidegger, M., (2003) Ser y tiempo, Madrid, Trotta.
  • ____________, (2001) Conferencias y artículos, Barcelona, Serbal.
  • Neves, V., (2014) “Los espacios públicos: vacíos con identidad” en Identidad y espacio público, Barcelona, Gedisa.
  • Platón, (1998) “El político” en Diálogos V,  Madrid, Gredos.
  • Sánchez González, D. y Domínguez Moreno, L. (Coords.), (2014) Identidad y espacio público, Barcelona, Gedisa.
  • Silva, Armando, (2006) Imaginarios Urbanos, Colombia, Arango Editores.
  • Sloterdijk,P. (2003) Esferas I, Madrid, Siruela.
  • Valdés, Isaber, (2015) “Pensar la ciudad como pueblo” en el País.  Madrid, 07 de Octubre 2015.
  • http://elpais.com/elpais/2015/09/30/planeta_futuro/1443622395_272649.html
  • Vargas Rodríguez, A. (Coord.), (2011)Ciudad contemporánea, Colombia, Universidad de Bogotá.
  • Ejidos Urbanizados de Cuernavaca I/IV, (2008) producidos por una televisora independiente llamada Push & Play producciones con el apoyo de la Ayuntamiento de Cuernavaca, Regiduría de Desarrollo Agropecuario. Disponible en línea: <http://www.pushandplay.org&gt; : http://www.youtube.com/watch?v=YIEuVevovpw

Dra. Samadhi Aguilar Rocha

Doctora en Filosofía por la Universidad de Barcelona. Ha publicado varios artículos en la revista A parte rei y es coautora de libro de filosofía para bachillerato. Es miembro del grupo de investigación consolidado indefinidamente del Cuerpo Académico Cultura y Gestión de Recursos de la Universidad Autónoma de Estado de Morelos. Es profesora investigadora de tiempo completo de la Facultad de Humanidades, funge como Consejera Técnica, Coordinadora del la Licenciatura en Filosofía, en la misma universidad, también es Coordinadora de la Red de Investigación y Colaboración en Estudios Interculturales. Es Miembro de la Academia de Ciencias Sociales y Humanidades del Estado de Morelos. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores Nivel 1 y tiene el reconocimiento de Perfil Deseable de PRODEP. Su actual proyecto de investigación gira entorno a la filosofía contemporánea y cultura.

Nuevos alfabetismos para conocer y comunicar en la infoestera digital

Un espacio para reflexionar en torno al desafío que supone la brecha entre nuestras competencias reales y las que nos requiere el entorno mediático e informacional en el que hoy fluimos, sin perder de vista las que en el camino están perdiendo las nuevas generaciones, a costa de desarrollar nuevas habilidades. En la era de los deepfakes, “ver para creer” es una máxima que gradualmente se desdibuja.

Dra. María Luisa Zorrilla Abascal Febrero 2020

Es Doctora en Educación (PhD) por la Universidad de East Anglia (Reino Unido), Maestra en Comunicación por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Licenciada en Comunicación por la Universidad del Noreste. 

Profesora-Investigadora de Tiempo Completo adscrita al Instituto de Ciencias de la Educación (ICE) de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM) desde 2009.  También es titular del Programa de Formación Multimodal, e-UAEM.

Integrante del cuerpo académico consolidado Redes de Aprendizaje e Investigación en la Educación y miembro de la Academia de Ciencias Sociales y Humanidades del Estado de Morelos. Cuenta con distinción vigente del Sistema Nacional de Investigadores.

Ha publicado diversos artículos en revistas científicas y capítulos de libros, así como dos novelas transmedia para público adolescente.

Imágenes de trabajo de campo. Sociedad y agua, registros etnográficos

La Dra. Nohora Guzmán problematiza acerca de la fotografía como instrumento en la investigación etnográfica, a partir de su experiencia e investigación vinculadas al manejo del agua en las comunidades de Tetela del Volcán y Hueyapan.

Juan Carlos Bermúdez como presentador

Bibliografía de referencia

  • Bourdieu, Pierre (2003). Un arte medio. Ensayo sobre los usos sociales de la fotografía. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S.L.
  • Estravis Barcala, Julio Cesar (2009). La fotografía periodística y su abordaje desde las ciencias sociales. V Jornadas de Jóvenes Investigadores. Instituto de Investigaciones Gino Germani, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires, Buenos Aires
  • Freund, Gisèle (1986). La fotografía como documento social. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 4º edición
  • Monnet, Nadja; Santamaría, Enrique (2011). Imágenes, ciencias sociales y alteridad. Entrevista a Sylvain Maresca. Quaderns-e de l’Institut Català d’Antropologia, [en línia],  Núm. 16, p. 31-37, https://www.raco.cat/index.php/QuadernseICA/article/view/247108
  • Marzal, J. y Riego, B. (2015). Miradas convergentes: la fotografía y sus interpretaciones en humanidades y ciencias sociales. Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 10, pp. 3-7. Disponible: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=index
  • Orstanje, Maximiliano (2008). Reseña de “Un arte medio: ensayo sobre los usos sociales de la fotografía” de Pierre Bordieu. Revista Austral de Ciencias Sociales, (14), 179-190. [Fecha de consulta 1 de mayo de 2020]. ISSN: 0717-3202. Disponible en: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=459/45901410
  • Sontag, Susan (2013). Sobre la fotografía. México: Ed. DeBolsillo – Random House Mondadori

Doctora en antropología, del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS-CDMX); Maestra en Ciencias sociales, de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO-Sede México), Maestra en Historia (Universidad Externado de Colombia), Licenciada en Ciencias Sociales (Universidad Pedagógica Nacional de Colombia).
Profesora Investigadora de Tiempo Completo de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Adscrita al Centro de Investigaciones en Ciencias Sociales y Estudios Regionales. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores
Investigadora responsable de proyectos sobre Gestión del agua, conflictos por el agua, Programas de Educación Ambiental Municipal, construcción de acuerdo para el manejo de barrancas urbanas. Especialmente proyectos con impacto comunitario y de corte antropológico.
Colaboradora en varios proyectos, como responsable del análisis social, para el desarrollo de Estudio Técnico Justificativo en la declaratoria de Áreas Naturales Protegidas y ordenamiento territorial.

Conocimientos y adaptaciones tecnológicas en los Altos de Morelos

La ilustración socialmente incorrecta. La imagen como recurso de crítica social

Fernando Garcés Poó es Doctor en Imagen, Arte, Cultura y sociedad por la Facultad de Diseño de la UAEM.

Ha ejercido como diseñador, ilustrador y fotógrafo desde el año 1998, colaborando con diferentes editoriales, estudios de diseño, agencias de publicidad y productoras de video, entre los que destacan La Jornada, Fernández Editores, Noriega Editores, Sodio, Segart Publicidad, Filmika, Memory Experts Inc., El Festival de la Memoria Documental Iberoamericana, entre otros. Asimismo, su obra ha participado en diferentes exposiciones colectivas.

Ha impartido clases en diferentes instituciones educativas a nivel licenciatura y posgrado, con asignaturas relacionadas al dibujo, la ilustración, técnicas de representación, animación, producción de video, semiótica, teoría de la imagen, teoría de la comunicación, fotografía, diseño editorial y tipografía.

Actualmente es profesor de tiempo parcial de la Facultad de Diseño de la UAEM y Jefe del departamento de Publicaciones del CRIM-UNAM

 

 

Juan Carlos Bermúdez como presentador

Los estudios visuales desde la mirada decolonial latinoamericana

 

Dra. Susana Escobar Fuentes

El boom de los estudios visuales en la academia anglosajona a finales del siglo pasado se centró principalmente en los análisis del arte occidental y los objetos visuales producidos en el seno del campo de la comunicación y la publicidad. En Latinoamérica el análisis visual tiene otras miradas: las imágenes creadas por las culturas ancestrales indígenas, el cine-documental, la historieta y otros objetos visuales como contenedores de conocimientos pasados, como depósitos de memoria, y como sujetos transformadores de la realidad. Las propuestas de Silvia Rivera Cusicanqui, Adolfo Colombres, Enrique Dussel, Walter Mignolo entre otros y otras estudiosas de las visualidades, dan cuenta de ello. En esta breve charla nos introduciremos a este universo visual decolonial latinoamericano.

Juan Carlos Bermúdez como presentador

Bibliografía

  • —Acevedo, Juan. (1984). Para hacer historietas. Lima, Editorial Popular.
  • —Colombres, Adolfo. (2013). Teoría transcultural del arte: Hacia un pensamiento visual independiente (2a ed.). Buenos Aires: Ediciones Del Sol.
  • —Dussel, Enrique . (2018, enero-junio). Siete hipótesis para una estética de la liberación. Práxis. Revista de filosofía, 77.
  • —Gómez Moreno, Pedro Pablo., & Mignolo, Walter. (2012). Estéticas decoloniales. Bogotá: Universidad Distrital Francisco José de Caldas Facultad de Artes ASA.
  • —Rivera Cusicanqui, Silvia (2015). Sociología de la imagen. Miradas Ch´ixi desde la historia andina, Buenos Aires: Tinta Limón ediciones.

Susana Escobar Fuentes

DESPLEGAR LA IMAGEN FINFIN

Es doctora en estudios regionales por la Universidad Autónoma de Chiapas, maestra en Imagen, Arte, Cultura y Sociedad por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM), licenciada en comunicación y periodismo por las Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); es también especialista en literatura mexicana y en gestión cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Sus temas de investigación son: imagen, arte, comunicación visual, narrativas visuales, historieta, periodismo, literatura y otros medios.

 

Desplegar la imagen

 

 

 

El 10 de marzo del 2020 se inauguró el seminario permanente Desplegar la Imagen

DESPLEGAR LA IMAGEN FINFIN copy

Si es entendida como un problema a modelar y no como un objeto bien definido a reducir mediante el análisis, la imagen material sirve para pensar, creando vínculos y propiciando encuentros.

A mediados de los años 90 del siglo pasado, W. J. T. Mitchel (2009 [1994]) anteponía un “giro pictórico” al “giro lingüístico” que marcó la reflexión cultural en el transcurso del siglo XX, bien sea desde la filosofía analítica representada entre otros por Wittgenstein, o por los estructuralistas arraigados en la lingüística de Saussure, o por la semiología en su pretensión de dar claridad a cualquier sistema de significación. Estos campos partían del supuesto de que el lenguaje era la materia prima para construir un mundo común. Desplazar el protagonismo de la palabra en la comunicación, abriéndole espacio a la configuración de lo visual en las maneras de compartir el mundo, aborda problemas viejos acerca del conocimiento con enfoques distintos, como el de los sistemas complejos; de igual manera se van equiparando las técnicas de comunicación a partir de lo visual con aquellas que propician la palabra. Desplegar la mirada implica transitar por los problemas que plantea vivir en un mundo común, esfera en constante reelaboración donde se posibilitan los intercambios que permiten la vida del día a día.

La intención del seminario es crear un espacio de encuentro universitario, en el cual se reflexione y permita la localización dentro del contexto que vivimos, en el cual se promueva relacionar el conocimiento que permite ver el mundo a compartir, con la mirada proveniente de cuerpos pensantes que se irguieron para liberar las manos y adquirir la capacidad de acariciar, proyectar la mirada hacia horizontes lejanos y escuchar más allá del lenguaje, es decir, una contemplación abierta a la diversidad. Es por esto que se apuesta a la “indisciplina”, sin denigrar de las disciplinas que estudian objetos determinados y campos delimitados. Se pretende indisciplinar para atentar contra la institucionalización que establece un orden anquilosante, que coarta al pensamiento como tarea creativa e imprescindible para multiplicar las opciones necesarias en la solución de los problemas recientemente creados por una especie que atenta contra sí misma. Indisciplina que permita retomar una postura ante lo transhumano, lo posthumano o lo inhumano; apertura que posibilite construir nuevas humanidades.

¿Cómo interactúa la palabra y lo visual? ¿el texto escrito va a desaparecer sustituido por hipertextos icónicos? ¿la seriedad de la abstracción lograda por la lecto-escritura histórica va a ser sustituida por una cotidianidad banalmente espectacular? ¿como se puede entender el “caos-mundo” globalizado, atravesado por los medios audiovisuales de comunicación? ¿como construimos o destruimos regímenes sensibles cercanos a la buena vida? Estas y otras son preguntas en las que la comunicación no lingüística se tiene que relacionar con el conocer. Dar espacio a otras maneras de ordenar la experiencia para poder tomar las decisiones que nos permitan vivir y continuar como especie diferenciada en el proyecto de pensar. Comprender de manera inclusiva, planteándose como posibilidad enfrentada a una inteligencia ciega, disyuntiva (Morin, 1994) y reduccionista de una modernidad que es necesario recalibrar y redirigir en interés de conocernos en la diferencia, confrontados a la precarización creciente y la crisis de la supervivencia en el planeta.

Este seminario se propone como complemento al posgrado en “Imagen, arte cultura y sociedad – IMACS” y vinculado al trabajo del cuerpo académico “Ciencias sociales, cultura y complejidad en la globalización”.

 

Presentación del libro: “Diáspora y violencias en el México contemporáneo” como parte del 5to Festival Dejando Marca.

Mtra. Lizandra Cedeño Villalba

 

La pertinencia de los textos radica en lo evidente, la sociedad de la que cada uno de nosotros somos parte. La migración forzada es más o menos visible dependiendo de nuestro contexto social, nuestra historia de vida, nuestra posición actual, y también de eso dependerá la capacidad de identificarla y entender nuestra relación con ella, y también la relación de los demás con ella.

Para la evolución, la migración fue un acto constitutivo, el hombre fue buscando mejores condiciones climáticas al igual que su comida, algunos sobrevivieron, algunos no. La historia del éxodo es parte de los mitos desde las primeras culturas. Al igual que el imperio grecorromano se desplomo y la gente busco nuevos horizontes por mar y tierra. En México el mítico viaje desde Aztlán, hasta encontrar la señal divina para el asentamiento de Mexico-Tenochtitlan fue así mismo una odisea. Pero para nuestros fines, la migración es parte misma de la historia de la humanidad.

La problemática de diáspora radica, en que, como describe el Dr. Bermúdez, la ciencia ficción, las películas que eran futuristas dejaron de ser futuristas e incluso nos han sobrepasado. Tienen un cierto halo de terror, cuando las vemos y la realidad que vivimos las sobrepasa, cuando se cumple la profecía, me parece que el mundo se vuelve aún más escalofriante. Vivimos la era del terror, la industria del miedo, de la normalización de la violencia (ahora hay series de narcos, mañana sacan línea de perfumes y de ropa, sería lo más normal, y a nadie le sorprendería, sería risorio, es lo más alarmante).

Vivimos una sociedad demente, procesos naturales como la migración, matriz de la evolución, que ya es en sí mismo es tortuoso por lo que implica simbólicamente, dejar la tierra de los ancestros, el hogar, la seguridad, la familia, la tradición, la cultura, se vuelve una violenta pesadilla.  Porque además no son solo los que se van, son también los que se quedan, porque siempre se queda alguien, los viejos que ya no pueden viajar, los enfermos, los niños huérfanos que nadie se lleva, aún los más pobres que aun con la necesidad no juntan ni el ímpetu suficiente. También son los que reciben a esas masas de migrantes, de extraños raros, de gente diferente, y en esas diferencias toda la construcción cultural del nuevo malo, del que llega a robar, a implantarse, un colonizador que vestido de oveja, de lobo o caperuza, siempre será una amenaza.

Como cita el Dr. Cajas, y cito: para Hobbes, el miedo es el demiurgo del Estado Moderno: “sin miedo a la violencia y a la muerte se haría imposible que ningún hombre estuviese obligado a la obediencia en ninguna clase de Estado” (Uribe, 2002:37).

La lucha entre eros y tanathos, la vida y la muerte, es ancestral. El miedo a la muerte es hasta orgánico, el cuerpo cuando se encuentra en una situación límite, en peligro de muerte por ejemplo, se genera así mismo un dardaso de adrenalina, el más puro instinto de supervivencia lo invade, y sobrevive, sobrevive de milagro, pero sobrevive.

En el cotidiano de todos los días, vivimos con miedo todo el tiempo, la gente que tiene dinero tiene miedo a perderlo, a que le quiten sus pertenencias, la gente con trabajo con miedo a perderlo también, la gente emprendedora y de negocios, a que les cobren piso; todos, pero pienso que más las mujeres, tenemos miedo de no llegar vivas a nuestras casas, de  ser agredidas en el camino, insultadas, tocadas, ultrajadas. Miedo a los ladrones, miedo a los secuestradores, miedo a los fraudes nacionales, a perderlo todo, la familia, la tierra, etc., la doctrina del shock, la manipulación de masas: la construcción social del miedo que se perpetua desde nuestras instituciones.

Los aparatos ideológicos del Estado hacen su labor en cuanto a la construcción social del miedo. El temor al temor de perder el bienestar, la sensación de angustia, angustiaría a cualquiera. La distopía en la que vivimos, el miedo latente y constante a la inseguridad, justifican perfectamente los dispositivos de seguridad con que nos controlan, justifican la ideología controladora, controlan el mismo miedo que han creado, el habitus que han formado.

Lo anterior ha frenado el desarrollo, desde la perspectiva de Manuel Castells, “el desarrollo debería ser el proceso social autodefinito por el cual los seres humanos potencian su bienestar y afirman su dignidad mientras crean las condiciones estructurales para la sustentabilidad del proceso mismo de desarrollo. Aunque el concepto esta cargado ideológicamente, no lo está en nuestra estricta definición. Los valores de que están imbuidos los objetivos del desarrollo pueden ser muy diferentes. Pueden ir desde el crecimiento económico calculado como acumulación de riqueza material, y medido por el PIB o ingreso, hasta el desarrollo holístico, lo que incluye la conservación de la naturaleza y la felicidad de los humanos o la dignidad como concepto abarcador”.

Es difícil pensar en dignidad cuando uno ve los cenotafios callejeros urbanos, es desconsolador encontrar estos altares improvisados, con globos, flores, dibujos infantiles, juguetes…

Seguimos viviendo un poco como en la época prehispánica, la necropolítica también es ancestral, basta recordar los zompantlis aztecas, esos muros de cabezas humanas producto de los sacrificios humanos, los corazones expuestos, las guerras floridas; verdad o mito, es parte de lo que la gente entiende como imaginario cultural, por mesoamericano. Siglo XXI y las cabezas siguen rodando por las calles, el desollamiento es una practica común: la cultura del miedo y del terror del narco.

El pasado día de muertos, la gente ya decoró la vida con alegres “enteipados”. Paradójica la oportunidad que otorga el día de la fiesta para recibir a nuestros muertos como marca “el costumbre”, para que esa realidad irreal hablara, la realidad futurista, esa realidad de la que son producto las diásporas.

Las diásporas son todas esas realidades que nos sobrepasan, pero que también nos subliman, son los 43 de los que ya ni se habla, o 42 o 44, nadie sabe; son muchos feminicidios, son Nadia y Ruben, son todos los reporteros y fotoperiodistas asesinados, son todos los muertos en batalla, son todos los desaparecidos.

Las diásporas abarcan a los marginados, a las minorías, ¿quiénes son? En nuestra cultura occidental, las mujeres, los indígenas, los drogadictos, los enfermos mentales, ¿quiénes son los diferentes, no lo somos todos un poco, todos los que no somos ni pertenecemos a la nomia?

Perder la fe, las esperanzas caídas, los sueños incumplibles. Y aquí, para cerrar, abogo por la propuesta Foucaultiana, la búsqueda de la libertad como mecanismo de salida.

Modos de fuga, formas de tratar de salirse de los modelos fundacionistas de siglo xx, de la lógica cartesiana y al positivismo al que nos llevo; en nuestro mundo impera la necesidad de una comprensión menos dicotómica, que implica que salgamos del estructuralismo binario, de los afectos y deseos de Freud, de la lucha de clases de Marx, de todos los estudiosos de la voluntad. El mundo contemporáneo implica un entendimiento mucho más holístico de la sociedad. Porque es un mundo complejo de realidades múltiples azotado por tanta violencia que solo es explicable que sobreviva si pensamos en esos engranajes que son imposibles de romper.

Todos hemos sido migrantes alguna vez, también todos hemos sentido que no pertenecemos a un lugar, a una situación, a una familia. Y entonces se emprende el viaje, ir a estudiar lejos, los que tuvimos la oportunidad, moverse a trabajar legal o ilegalmente, o simplemente probar suerte, es el viaje del alquimista, fósil de lo que se conserva como el espíritu impetuoso del viajero y de la paradoja en donde el protagonista encuentra la tierra prometida debajo de sus pies.